国内动画产业要在更广阔的舞台中有更好的进步，必须要充分体现出革新、开放等特点。现在这一产业在向着革新化、动态化的目的进步的过程中，遭遇见了人才缺口的尴尬。在动画作品设计与制作之中，国内在绘画方法、故事叙述等方面占据优势，但动画技术与动画运营却是弱点，面对这样的情况，作为培养技术人才为摇篮的职业院校，需要对人才培养工作进行深入深思。出于对人才培养的薄弱点，高职院校要面对技术和动画运营等环节修改人才培养策略，使人才培养的方向性更明确，取长补短，当令找到有效的动画产业革新人才培养路径，增加动画产业人才储备量，提升动画人才的水平。
1、高职院校动画人才培养的近况
（一）重绘画，轻文化
国内动画、美术等专业在组织专业考试时，多年以来一直把学生的速写、素描、色彩当成重点。不能否认，从这三点之中能看出学生的绘画水平，却很难体现出学生的文化素养。这种做法事实上就是对素质教育的错误解析素质教育绝不是要舍弃文化课程学习。然而，目前国内的人才选拔机制存在明显问题，有的学生在考试报名动画专业时也形成了错误的看法，觉得动画、美术等专业人才就是要学会一门技术，并非复合型人才，顺利进入高校之后，也会将更多的精力用于专业课程学习方面，努力练就在绘画方面的技术，文化常识学习却存在紧急问题。然而，技术技能达到肯定的层次之后要想有所提高，就需要得到文化的支撑，特别是动画产业本身就是文化创意产业范畴之中的内容，既要体现文化的核心地方，也要具备创意。动画消费是一种文化消费，而文化消费要强调内容的重要程度，所有些技术都要为展示故事、丰富内涵提供服务，这才是动画作品的精气神，才能做出触动人心的作品。因为国内动画产业在进步中，策划、编剧等人才数目较少，动画前期创作部分遭遇见了瓶颈，动画作品内容创作上出现了很多的模仿，抄袭及模式化的故事，从而在国际上缺少较强影响力的作品。
（二）精制作，粗创意
现在国内已经有千余所院校设有动画专业，漫画、动画、影视动画等专业较为容易见到，这类院校在对动画专业人才进行培养时存在着共性问题，只不过关注了对学生绘画技能的提高，虽强调了软件操作技能的重要程度，却忽视了如何才能让学生有更为丰厚的文化底蕴，人才培养工作陷入了同质化的误区。如此一来，国内动画产业链条的每个节点上都缺少高档人才，包含动画创意设计人才、产品推广人才等。可见，动画专业假如只不过以传统模式培养人才，就会对整个产业的进步导致妨碍。无论是动画编剧、角色设计，还是形象创意、制作剪辑、市场推广等，这类专业人才从事的都是创造性劳动，他们的素质将关系到国内动画产业的进步状况。国内动画产业在进步中不同工种的职员配置紧急失衡，制作环节人才数目较多，而编剧、美术设计、推广、衍生品开发等人才却存在较大缺口，这也是国内动画作品不拥有较强国际竞争优势的根本缘由。
（三）偏理论，缺实践
国内大多数职业院校在为动画专业安排课程时，都把专业基础课当成重点，尽管也安排了专业实践课，但课时数较少，未能发挥出用途。三维动画、角色造型、逐格动画、设计素描等都是动画人才需要要学会的基本功，但从事动画设计、制作、推广的职员，他们的工作毕竟不具备制作性的特点，而具备创造性特点，也具备较强的实践性，绝不可以忽略专业实践课教学的重要程度，尤其是影视动画创作、新媒体动画制作等。在课程安排方面，假如实践课占比较低，根本达不到学以致用的目的，也不可以达成学有所精。现在国内多数职业院校没意识到这一点，因为实践教学环节存在欠缺，培养出来的人才到了具体的工作职位中就会出现眼高手低的状况。用人单位向动画专业人才提出了严格需要，要确保招聘而来的人才能发挥出应有些价值，特别是高档动画人才，专业入门知识与理论固然要紧，但更应该有些是创意、艺术素养、经营才能。可见，用人单位在选择动画专业人才时，会关注人才是不是具备实用性、综合性。对于一些操作技能差的动画专业毕业生，需要要以校外培训的方法给自己充电，学校教学资源被浪费，教育与产业进步出现了错位现象。
2、高职院校革新型动画人才培养的目的与任务
（一）增强高职院校人才特点
高职院校在培养动画专业人才方面，要结合学校特点设立专业，要有所侧重。比如，经营院校在推广专业建设方面卓有效果，要借用于如此的学科优势为动画产业培养衍生品开发人才、推广人才；美术学校多年以来在艺术专长培养方面积累了宝贵经验，要培养动画设计人才，在创作中体现出画面风格，也要体现出剧本的立意；也有的学校的优势专业为计算机，可以培养数字动画人才；还有的学校善于培养绘画人才，如此就要发挥出人才培养优势提高动画专业人才的绘画技能。
（二）加大校企合作，走市场化路线
在培养革新型、复合型动画人才过程中，要坚定不移地走市场化路线。关门育人这一问题假如迟迟不解决，或是说高职院校在不进行市场调查的基础上盲目设立专业、拓展人才培养工作，教育与市场之间就会出现一道鸿沟。所以，要把校企合作当成最重要工作来抓，教学计划的制定要由双方一同完成，对学生实训提供指导，达到学以致用的目的，并要按期依据产业进步对人才培养目的进行调整。同时，学校要鼓励学生按期参加各种专业活动，在实践中知道动画产业进步状况，在交流中找到人才培养方向。
（三）配合实践落实课程设置
在动画人才培养方面，高职教育以软件取胜，但扩容速度过快、教师稳定性不强，这类都制约着其进步。因此，在拓展动画教育过程中要强调应用的重要程度，在这一目的的导向下对课程安排、教学实践、师资队伍建设等方面进行优化，以应用为原则培养人才，确保学生能遭到用人单位的认可。高职院校开设的动画课程中多数都含有动画制作的步骤，但仍然会出现不少不有关的课程，这种课程设置偏离了动画制作的常识，把重点放在了专业拓展和制作的形式，这种课程更偏向于软件操作课程，而反观现在动画市场的拓展包括了融媒体、多平台的动画市场，人才技能需要也日益面向多样化，动画专业针对多平台进行相应的课程设置，可以更好地适应市场需要。
（四）专业层次化培养
动画产业在进步中迫切需要三类型型的人才，即原创人才、技能人才、管理人才。在这三类人才的培养过程中，国内形成了“两端小、中间大”的局面，产业链中游拥有数目海量的制作人才，但产业链的前端与末端却紧急缺少原创型、管理型人才。结合动画产业的进步状况看，动画人才市场需要层次化，动画人才培养的本科院校及高职院校中，互相间定位雷同且模糊，致使市场部分人才过剩，急切需要人才紧缺。职业院校的教学计划与教学模式必须要不同于其他专业本科教育，抓住培养“职业应用型”人才的大方向，更应该做到提升人才培养与市场需要之间的契合度，要对市场发展趋势表示尊重，培养出层次化的人才。
3、高职院校革新型动画人才培养的新路径
鉴于对国内动画人才培养工作前期获得的成绩，可以充分意识到国内动画产业正处于兴盛的进步阶段之中，而要顺利达成产业转型与升级，必须要在人才培养方面取胜，争取借用于人才力量使国内的动画产业能拥有赶超优势。动画既是技术，也是传播艺术，更是朝阳产业。在培养革新型动画人才过程中，要关注动画市场发展势头、把握住动画技术特点、理解动画文化内涵，培养出更多革新型动画人才。
（一）推进传统文化，增强文化自信
伴随国内动画受众群体文化程度的逐步提升，精神需要的多样化进步，动画创作方向上还有非常大的空间值得大家去探索，要给予进步正确的引导，形成有中国特点的动画，创作出具备鲜明中国风格、中国特点、中国气派的出色作品。动画艺术作品具备丰富的宣传性与推广性，在赏析动画作品的同时感觉到思政思想的熏陶，进一步推进国内文化进步，达成文化自信。在动画课程中融入思政元素还可以突破现有些教育局限性，比如使用中国传统文化为题材，很大地丰富动画专业课程的讲课广度与深度，使得动画专业课程教学办法愈加健全。这就要以学生喜闻乐见的方法加入课程思政的内容，才能达成思政教育与动画专业内容的协同融合。比如，在常规教学内容中加入中国历史、政治与传统文化的主题，教学时要与目前社会时尚，国家时事政治相结合，使要点具备年代的元素。再如，在二维动画实训课程中，以皮影为主题创作二维动画短片，以湖南望城皮影为特点素材，带领学生参观皮影馆，拜访皮影艺术家，学习皮影制作过程，知道皮影趣事，从而将皮影设计动态化，平面卡通化，增加传统艺术的趣味性，让学生发挥自己的想象力与创造力，让传统文化故事以动画的形式传播正能量，如此可以成为愈加具象化的动画艺术作品。
（二）创建多维度文化素养课
从动画人才的内在文化素质培养上来看，作为培养新年代的革新型动画人才，需要时刻维持对事物的敏锐度，对万物的好奇和感悟，从习惯性思维到对万事万物的联想与想象等能力，这类能力的培养，均需要全方位的人文素养，需要学生接触社会学、文学、心理学、历史和哲学、美学等范围，可以在学生的课程设置上进行多线性、多平台的培养模式，该模式可以将上述文化素养课程安排至动画专业课程的选修或是限选课程中，学生可以不受年级限制，灵活地依据自己学习或兴趣来进行文化素养的学习，从而提升学生的文化素养与革新意识。大家要强化学生对文化的自觉意识，对文化的进一步认知，增加文化采风实践，比如给学生下达采风实践的任务，要学生通过网上浏览资料、实地进行文化调查等方法亲身去理解和感受文化环境，采集文化素材，为动画创作进行文化常识的积累，从而达成知文化，懂文化，了解怎么样将所见所学融入动画作品创作中。
（三）加深校企合作互帮互助
校企合作近年来引起了学校与企业的一同关注，这是一种既能让学生学会理论常识、也能提高学生实践能力的人才培养模式。一方面，学校的人才培养能更好地符合企业的用人需要，培养不确定性由此降低。其次，企业能获得自己最需要的人才，无需为后续培训投入过多资金。所以，实习基地建设应该同时得到学校与企业双方的看重，要一同致力于课程结构的优化，防止课堂教学出现“空对空”的状况。在这一过程中，企业、高职院校要一块创建健全产学研合作规范，高职院校在这方面要发挥出技术优势，不能盲目跟风，争取拥有更多原创品牌，用人单位也要对学校人才培养工作的拓展表示支持，关注双方利益，勇于在合作之中承担风险，在法律规定下履行责任，共享资源并形成互补，一同培养出色的革新型人才。现在高职院校动画专业现有校企合作的模式一般分为：加工项目实践型、命题比赛以赛促教型和科研协作教学型。但不同企业与不同定位的高职院校间的合作是有需要差异的，规模不同、业务不同及理念不同都有肯定的人才培养方向的差异，高职院校对校企合作利益追求的差异，不相同种类型学生的自我进步定位差异等，从合作模式来讲，基于校企合作革新理念的共赢是现在来讲最佳选择，但这取决于合作企业与个体是不是目的一致并满足合作条件，反之则因理念不同而没办法将合作真的落实到实质教学中来。
（四）提供与市场接轨的实习实训机会
作为高职院校，在培养动画专业人才方面的优势体目前多个方面，比如健全的育人体系、丰富的教育资源、较高效学习环境等，系统化动画人才的培养，既能帮学生夯实专业基础，也能让学生拥有理想的专业素养，还能使学生的艺术创造力、审美力得到提高。除此之外，高职院校在多年的学生管理、学科建设等方面都积累了经验，能为长期、连贯、系统地培养人才提供了保障。相比而言，社会培训机构在提高人才专业技能方面占据优势，培训机构人才培养工作灵活性比较强，能更好地适应市场经济需要，再加上其本身所拥有的针对性、短期性等特点，能对合法动画教育的不足进行弥补，尽管不可以从根源上解决尖端动画人才奇缺的问题，却可以帮助用人单位解燃眉之急。国内培训机构在培养动画专业人才方面，只不过局限于业务性、操作性较强的方面，对两类教育的优劣进行对比，让大家愈加深刻地意识到二者有必要进行合作，如此才能产生好的人才培养成效。高职院校可以从培训机构聘请讲师为学生进行专业常识解说，甚至可以把某一部分教学任务外包给培训机构，以合作取胜。合作互补、多方共赢，这是培养很多出色动画人才的有效路径。
4、结语
现在高职院校的动画专业也在适应年代进行专业设置的改变，在新媒体的进步环境中，动画人才市场的需要从最基本的动画制作公司及电视台等有关视频制作部门扩充到新媒体公司、短视频广告公司、网游制作公司等，就业面与传统传媒年代相比，扩大了不少，也提供了新的职位，比如动画视频师、游戏动画师、影视动画设计师、建筑动画师、多媒体动画设计师、交互体验动画设计师等，就业方向扩大至每个新媒体行业中。伴随新媒体技术的不断进步，以后的动画从业方向也会继续变化，调整人才培养方案，主动适应变化，从变化中培养和提升人才的市场适应能力，是高职院校革新型动画人才培养的将来的道路。
